Salone del Mobile 2026: concluzii de la cel mai mare târg internațional de design interior

Designul de astăzi transformă casele într-un cadru scenografic, teatral, care caută să ne asigure confort atât fizic, cât și emoțional, prin piese care reinventează tradiția și materialele naturale. Iar asta se întâmplă în mod sustenabil și cu ajutorul tehnologiilor de ultimă generație. Așa s-ar rezuma ceea ce aduce nou ediția din 2026 a Salone del Mobile de la Milano, cel mai important eveniment internațional din designul interior.

Este ceva vreme de când designul interior nu mai alege între funcțional și estetic, ambele devenind obligatorii pentru confortul nostru. Ne-am obișnuit deja ca tot ceea ce folosim să fie căt mai versatil, multifuncțional și, mai nou, modular dacă se poate.

Acum însă lucrurile merg și mai departe și tot mai multe simțuri sunt atrase în ecuația amenajării unei locuințe. Arhitectura și designul caută să declanșeze emoții: spațiul este gândit pentru a asigura socializare sau intimitate.

Canapelele în arc, cu forme blânde rotunjite, creează spații în care oamenii se văd, se aud și leagă conversații. Seturile de mobilier modular permit adaptarea acestor locuri de stat în raport de nevoia de moment, construind apropiere sau, dimpotrivă, asigurând intimitate. Decorul nu doar se vede, ci se aude și se simte, prin texturi proeminente și forme care îmbrățișează.

Confortul emoțional vine de la sine, odată setate conexiuni cunoscute, prin reactivarea trecutului reprezentat prin stiluri, culori, linii și forme. Natura, pe de altă parte, va genera cu ușurință liniște și relaxare, fiind prezentă prin materiale, culori, texturi, modele. Deși contemporan, designul nu este cu totul nou, ci nouă și fluidă tinde să rămână doar abordarea.

Dualitatea ca tipar actual în design

O dualitate constantă caracterizează designul interior acum: este ca și cum piesele actuale își propun să exprime constant contraste, dar nu pentru a obosi, ci tocmai pentru a se ancora mai bine în emoții și simțuri.

Materialele brute – lemnul, piatra, betonul – capătă forme și finisaje care le transformă în obiecte de lux, într-o abordare puțin probabilă cu ceva timp în urmă. Finisajele reci ale marmurei se asociază confortabil cu textura moale a textilelor și cu pielea ștanțată și dau naștere unor canapele sau piese de mobiler în care mixul de materiale înseamnă contrast, dar nu opoziție. Raw Luxury apare astfel ca stil nou, contemporan, rezultat din această transformare.

Noul este nou prin abordare, prin perspectivă, prin materiale, dar nu și în rest. Transferul între culturi și arte devine temă: europenii descoperă mobila tradițională japoneză și împletiturile filipineze, iar Brâncuși asigură inspirație și acum pentru designeri străini.

Noul și vechiul se regăsesc concomitent și în producție. Tradiția este reinventată, actualizată și reinterpretată cu materiale inovatoare, sustenabile, formele și detaliile fiind păstrate pentru a personaliza, iar imperfecțiunile pentru a da autenticitate.

Surprinzător, branduri high-end creează produse din materiale noi, dar manopera nu o asigură roboții, ci artizani care duc meșteșugul mai departe, tocmai rezultatul niciodată la fel al creațiilor lor fiind acela care fac diferența.

Pe ansamblu, se poate vorbi și de un contrast între direcții ori alegeri cromatice: una calmă, relaxantă, inspirată din natură și colorată în verde, ocru, roșu vin, caramel, brun și neutre calde, alta dinamică, veselă și asociată copilăriei, în care nuanțele migrează de la pasteluri spre tonuri vii de roz, galben, albastru electric, verde avocado sau roșu carmin.

Focus pe materiale

Cel mai vizibil element al designului actual îl reprezintă materialele, de unde și motto-ul expoziției de anul acesta – A Matter of Salone. Matter conține referirea la materie, material ca element al designului, sugerând importanța acestuia printr-un joc de cuvinte. În traducere liberă, este vorba mai ales despre material, iar expoziția a confirmat asta.

Este clară revenirea la brut și la natural, la fibră, textură și consistență. Roca de orice fel este în trend: de la marmura cu venatură accentuată la granit, travertin, onix ori rocă vulcanică, asociată adesea cu metal sau lemn.

Mixul de materiale devine obișnuință și nu mai putem spune că fiecare material are o destinație anume. Căzile pot fi din marmură, sticlă ori lemn, metalul poate modela chiuvete high-end ori mobilier de baie, iar fronturile dulapurilor pot fi îmbrăcate în piele, onix ori ardezie.

Design scenografic tot mai dezvoltat

Spațiul în care locuim nu oferă doar loc pentru piese de mobilier utile, ci devine o declarație de design în sine. Pereții capătă structură, pardoselile au propriul stil. Suprafețele cândva plane și plate își schimbă esența, devenind parte a întregului scenariu de design, în care capătă roluri teatrale.

Placările capătă modele macro sau includ mixuri de materiale. Pereții nu sunt neapărat structuri solide, ci construiesc forme unduitoare sau modelează lumina în diferite moduri. Iar lumina are rolul ei în acest context, căci capătă mai multă importanță, devine mai sculpturală, impresionând prin forme, intensități și amplasare.

Standurile însele au vorbit acest limbaj al designului înclinat spre scenografie, piesele fiind astfel plasate într-un context nu doar spațial, ci care exprimă concepte unitare, într-un stil teatral.

Tehnologia este parte a orice

Să spui că tehnologia influențează designul actual este un truism. Nu doar electrocasnicele se schimbă ca urmare a evoluției tehnologiei și inteligenței artificiale, ci și alte elemente de interior. Dincolo de funcțiile electrocasnicelor lansate la salon – care și-au câștigat dreptul la un articol separat -, o mulțime de alte zone ale designului evoluează rapid de la un an la altul.

Utilizare tehnologiilor de ultimă generație face posibilă obținerea unor finisaje noi sau a unor modele dificil de realizat, placările cu mixuri de materiale fiind un exemplu. Printarea 3D a lărgit posibilitățile de proiectare a unor produse noi cu materiale diferite, de la fibre sintetice și până la ceramică sau compozit de lemn.

Materiale noi și sustenabile fac posibilă utilizarea acelorași texturi pentru interior și exterior, dar și extinderea unor game de produse prin reutilizarea unor materiale reciclate și de o calitate din ce în ce mai bună. Sustenabilitatea este deja o componentă asumată de aproape toată industria sau cel puțin de cei 1.900 de participanți la tărgul desfășurat între 21 și 26 aprilie, la complexul expozițional Rho Fiera Milano.

Fuorisalone 2026 sau ce se întâmplă la Milano concomitent cu Salone del Mobile

Salone del Mobile – cu expozițiile sale incluse despre proiecte speciale și bienalele despre băi și bucătării – a reprezentat doar o parte din Milano Design Week, serie de manifestări în care s-au implicat nu doar designeri sau branduri din industria interioarelor, ci din domenii diverse, de la tehnologie și construcții și până la gastronomie și industria auto.

Totodată, în completarea celor de la Salone del Mobile, brandurile consacrate în design interior au avut evenimente în propriile magazine din Milano, oraș recunoscut pentru concentrarea celor mai importante nume în designul de orice fel. Alături de ele, Gucci, Louis Vuitton, Ralph Lauren și alte nume din lumea modei au lansat colecții sau serii speciale, cu această ocazie.

Timp de o săptămână, orașul a fost efectiv asaltat de pasionați de design interesați de evenimentele anunțate în cartierele creative. A devenit un obicei ca așteptarea pentru a intra la unele din evenimentele programate în oraș să dureze câteva ore, la cozi care se întind chiar și pe zeci de metri. În aceste condiții, se poate spune că Milano Design Week tinde să devină un eveniment din ce în ce mai exclusivist.

Iar dacă la Salone del Mobile se știe deja că au fost 316.000 de vizitatori (cu 4,5% mai mult decât anul trecut), este puțin probabil să apară un număr exact al participanților la cele peste o mie de lansări, activări și conferințe derulate în aceeași perioadă, în cadrul Milano Design Week sau, pe scurt, Fuorisalone.

Dar, spre deosebire de Salone del Mobile, unde expoziția indică în mod relevant direcția designului interior pornind de la designul de mobilier, Fuorisalone migrează tot mai mult spre un eveniment de lifestyle. Aici designul interior nu mai este o temă, ci un pretext, în jurul fiind construite ușor evenimente care împletesc moda, gastronomia, muzica cu orice formă de design.

Pentru multe branduri, a devenit o chestiune de prestanță să fie prezente la Milano Design Week. Pentru profesioniștii din domeniu, se pune chestiunea relevanței în selectarea evenimentelor din oraș, pe lângă cele de la Salone del Mobile. Iar pentru Milano, care câștigă mare parte din venituri din turismul de evnimente, se pune problema efortului, căci pregătirile pentru 2027 vor începe în curând.