Iconic: 10 modele legendare de tapet care pot inspira pe oricine

De la imprimeuri botanice exuberante la geometrii moderniste sau motive istorice reinterpretate, tapetul este un element de design care determină, completează sau transformă esențial spațiul. Unele modele au depășit statutul de trend și au intrat în categoria designului interior iconic. Au modelat estetica ultimului secol și inspiră în continuare arhitecți, designeri și pasionați de frumos, ca parte a unor amenajări de revistă. Iată zece exemple de tapet pe care orice pasionat de design interior ar trebui să le cunoască.

Pimpernel și hoțul de căpșuni – poveștile vegetale ale lui William Morris

William Morris a fost designer textil britanic, poet, artist și susținător al conservării naturii, desenele sale – parte a mișcării Arts & Crafts – redând o imagine bogată, variată și vie a vieții vegetale, într-un mod ușor de recunoscut. Deși a trăit în secolul XIX, rămâne până astăzi cel mai important designer de tapet și unul din părinții acestui tip de design, cu peste 50 de modele create, majoritatea aflate în fabricație și astăzi.

Morris a proiectat Pimpernel în 1876, desenând cârceii plantei arcuiți în vânt, așa cum se vedeau printre tulpini și vrejuri, într-un stil maximalist specific epocii. Morris a expus creația în casa sa din Londra, iar mai târziu imprimeul a stat la baza unei întregi linii de produse textile pentru casă.

Câțiva ani mai târziu, în 1883, a creat un alt desen aflat la baza unui model de tapet iconic: Strawberry Thief imaginează păsări furând căpșuni, înconjurate de frunziș dens. Imprimeul evocă ideea ciclului delicat, dar sălbatic al naturii și, prin nivelul de detalii incluse, celebrează și frumusețea lucrurilor meșteșugite de om.

Deși are o vechime de aproape 150 de ani, acest imprimeu este folosit în continuare în amenajări și iubit pentru legătura sa cu frumusețea naturală și pentru valoarea sa artistică durabilă.

Toile – origini pastorale aduse în prezent

Bazat pe un model de design clasic în Franța secolului XVII, Toile este reprezentarea grafică a unui peisaj de țară cu note pastorale, desenat delicat, cu o singură culoare și, de regulă, pe fond alb sau aproape alb. La finalul secolului XVIII, era deja prima alegere pentru interioare a celor care își doreau să fie în trend și a revenit intens în atenție odată cu creșterea interesului față de stilurilor tradiționale ori cottage, atât în Europa, cât și în Statele Unite.

Modelul clasic a fost reinterpretat și redesenat în diferite feluri în timp, de la cele care păstrează nota pastorală și până la variantele surprinzătoare ale designerului Sheila Bridges.

Pentru Dior Maison, Toile de Jouy a devenit un imprimeu emblematic, în varianta desenată de Maria Grazia Chiuri, cu o abordare nouă care înlocuiește nota pastorală cu motive din savană și care se află la baza unei colecții întregi pentru casă, care include și textile sau veselă pe lângă tapet.

Heron – extravaganță și exotism în inconfundabilul stil Gucci

Apărut în 2017 – 2018 în colecția Gucci Decor creată de Alessandro Michele, tapetul cu egrete mari și albe a devenit rapid unul din modelele iconice. Creație statement care asociază aerul oriental cu influențe Art Deco, produce efectul unei picturi murale prin faptul că egretele sunt desenate la dimensiuni mari, în posturi elegate, care amintesc de vechile picturi japoneze.

Fundalul roz pudră nu este singurul: colecția include și variante verde smarald, albastru pal și un roșu dramatic, cu vibe oriental. Este folosit intens și astăzi, în proiecte de amenajare cu stiluri diferite și în spații diferite, de la livinguri luminoase și până la băi mici și foarte mici, așa numitele powder room.

Hexagon – geometricul devenit clasic al Cole & Son

Repetarea geometrică la scară mică a modelului Hexagon a devenit un clasic de design recunoscut instantaneu. Fanii cinematografiei vor recunoaște aici, spre exemplu, la o altă scară, modelul mochetei de pe coridoarele hotelului Overlook, din filmul The Shining.

Imprimeul de tip fagure de miere este accentuat atât în ​​paletele de culori delicate, cât și în nuanțe dramatice și metalice lustruite.

În dimensiunea clasică, modelul se repetă la fiecare 10 centimetri, dar există și varianta Grand, în care modelul este de aproape patru ori mai mare, iar repetiția se face la 38 cm. Sunt variante foarte versatile și cu disponibilitate în mai multe game de culori, așa că sunt în continuare o alegere pentru foarte mulți designeri de interior care caută un model curajos și clasic, în același timp.

Les Touches – istorie neclară, succes evident al Brunschwig & Fills

În anii 60, Brunschwig & Fills a introdus pe piață un model care aparent reinterpretează în manieră jucăușă clasicul animal print, transformându-l într-un joc de pete dispuse repetitiv. Originile exacte ale acestui desen nu sunt clare, dar se spune că producătorul – companie franceză implicată în amenajări și la Palatul Versailles, printre altele – s-ar fi inspirat din vechi fotografii alb negru.

Modelul nu este disponibil însă doar în alb și negru, ci a fost variat coloristic, varianta cu alb și albastru fiind destul de căutată, pe lîngă cele care includ verde sau roșu.

Citrus Garden – model austriac pentru compania americană Schumacher

Acest model maximalist a fost creat pentru compania americană Schumacher, în 1947, de Josef Frank, un prolific arhitect și designer austriac, fiind una dintre cele mai cunoscute creații ale sale. Este un tapet exuberant, cu lămâi, portocali, flori și fluturi, care creează un univers naturalist și liber.

Ca multe alte produse de același nivel, este realizat manual, iar faptul că este gândit în panouri de 5,5 mp îl face imposibil de „citit” drept un pattern repetitiv.

Trellis – modelul care a evoluat constant

După cum îi spune și numele, modelul Trellis este inspirat de structurile construite în grădină pentru susținerea florilor, primele suporturi de acest fel apărând în grădinile Palatului Versailles, pe vremea regelui Louis al XIV-lea. Se crede că primul care a desenat acest model de tapet, în 1862, a fost tot britanicul William Morris, care a și reușit să creeze o senzație tridimensională prin modelul său.

În timp, modelul a evoluat către forme mai clare, mai simple, cu influențe Art Deco sau păstrându-se în zona tradițională, cu detalii florale accentuate. aproape fiecare producător de tapet care se respectă are cel puțin o variantă Trellis, ușor de adaptat în stiluri diferite de amenajări.

Cert este că a devenit una din cele mai utilizate variante de tapet, datorită versatilității și gamei extinse de variante, regăsite și în portofoliul brandurilor premium precum Morris Wallpaper, Cole & Son, Pierre Frey, Milton & King și altele.

Chinoiserie – rafinamentul creat manual la De Gournay

Chinoiserie s-a născut din fascinația europenilor pentru China, apărută în secolul al XVII-lea, fiind bazat pe tapetul folosit în palate regale ale vremii, care reimaginau elementele mistice și romantizate ale Orientului – palate, crânguri de bambus și păsări phoenix. Tapetele chinezești erau un amestec sofisticat de artă orientală și occidentală, iar utilizarea lor în interioarele europene a devenit expresia unei civilizații cosmopolite și a rafinamentului.

Producătorul de tapet De Gournay a recuperat astfel de piese vechi și, asociate cu propriile modele, a creat o întreagă colecție Chinoiserie, utilizată în amenajări high-end, în diferite variante de culoare, de la verde și turcoaz și până la bejuri și auriu.

Chinoiserie – în variantele sale de la De Gournay – a devenit un model iconic, o viziune romantizată a Orientului care reflectă dorința Occidentului pentru exotic, necunoscut și misterios, un simbol al amestecului culturilor într-un mod care transcede tmpul.

Frunze de bananier, de la Dorothy Draper și Don Loper

Revenise puternic în trend, acum câțiva ani, tapetul cu motive tropicale, în care frunze mari și de un verde intens se întindeau pe un fundal alb sau negru. Există acum o varietate de astfel de modele, dar toate își au originea în desene create în anii ’30 – ’40.

Primul a apărut în 1937. Foarte cunoscută la acel moment, designerul Dorothy Draper a numit tapetul Brazzilliance și l-a folosit pentru a decora hotelul Arrowhead Springs din California, construind cu ajutorul acestui imprimeu o atmosferă exotică, vie, exuberantă.

Câțiva ani mai târziu, un alt designer – Don Loper – a dezvoltat un imprimeu asemănător, numit Martinique, pentru Hotelul Beverly Hills, care i-a consacrat asocierea cu stilul specific de la Hollywood. Este produs și astăzi, în mai multe variante de culoare, de brandul american CW Stockwell.

Zebras – de la celebritatea unui restaurant la celebritatea Scalamandre

Zebras este, indiscutabil, unul din cele mai cunoscute modele de tapet. Cu o istorie de peste 80 de ani, a devenit parte a decorurilor de film, a adus finanțare pentru protecția zebrelor în sălbăticie și a rămas în preferințele designerilor pentru amenajările high-end nu doar pentru pereți, ci și pentru textile.

A fost creat în 1945 pentru un restaurant foarte popular din Upper East Side (New York) – Gino din Capri sau, pe scurt, „Gino’s” – și unde se dorea atmosfera exotică a safariurilor africane. Curând, decorul cu zebre devenea emblema locului și avea să fie la fel de cunoscut precum oaspeții restaurantului, printre care s-au numărat Frank Sinatra, Jackie Kennedy sau Marilyn Monroe.

În 1973, brandul american Scalamandré a restaurat tapetul Zebras, după ce pereții au fost deteriorați de un incendiu. Flora Scalamandré a refăcut manual motivul emblematic, cu cele două zebre dansând înconjurate de săgeți, pe un fundal viu colorat. Deși restaurantul a fost închis în 2010, designul jucăuș a captivat publicul și și-a crescut celebritatea, inclusiv prin apariții în filme precum The Royal Tenenbaums al lui Wes Anderson sau Mighty Aphrodite a lui Woody Allen.

De-a lungul timpului, designul Zebras s-a extins cu o gamă mai largă de culori materiale, fiind de găsit atât ca tapet din vinil (pentru spații umede) sau pânză, dar și pe materiale textile de ​​interior și exterior.

Despre tapet circulă multe idei greșite. Că este doar pentru spații largi, că nu poate fi instalat în baie sau bucătărie, că este dificil de aplicat ori de înlăturat. Acum tehnologia de fabricație infirmă toate aceste idei preconcepute, oferind soluții pertinente pentru orice spațiu. Un singur lucru rămâne strict la latitudinea umană, deși inteligența artificială s-ar spune că rezolvă și asta: îndrăăzneala de a amenaja diferit. Curajul de a fi creativ în spațiul pe care îl ocupi nu poate fi determinat prin tehnologie, ci doar prin inspirație.