De la obiecte personale la trofee de colecționar: colecțiile actriței Diane Keaton au fost licitate intens

Mai multe colecții de artă, modă și design ale actriței Dianei Keaton – figură remarcabilă în cinematografie, dar și din punct de vedere al stilului personal – au fost vândute la licitații cu o sumă totalizând 4,2 milioane de dolari. Estimările inițiale indicau sume mult mai mici pentru toate piesele, unul dintre exponate vânzându-se la un preț de o sută de ori peste valoarea inițială.

Bonhams – una dintre cele mai mari și mai prestigioase case de licitații internaționale – s-a ocupat de vânzarea colecțiiilor sale, împărțite în patru licitații desfășurate între New York și Los Angeles, în luna iunie 2026. Colecțiile au inclus artă, fotografie, modă, obiecte personale, memorabilia din filme, inclusiv scenariul original pentru Annie Hall și piese vestimentare Ralph Lauren. Licitațiile au stabilit un nou record Bonhams, atingând cel mai mare număr de înregistrări primite vreodată la nivel global, din 39 de țări și din toate cele 50 de state americane.

Momente de stil și amintire cinematografică au setat recorduri la licitație

Cap de afiș la licitația de 50 de loturi s-a aflat scenariul original fără titlu pentru filmul Annie Hall, filmul care a consolidat moștenirea culturală a lui Keaton și a redefinit reprezentarea femeilor pe ecran. După un război intens al ofertelor de 22 de minute, scenariul și-a depășit estimarea maximă de peste 98 de ori, vânzându-se pentru 394.200 de dolari.

Din colecția de modă vândută la licitației, s-a remarcat ansamblul format din două piese purtat la Premiile Academiei din 2020 și prezentat pe coperta cărții sale, Fashion First (2024) – care a depășit estimarea de peste 20 de ori, vânzându-se cu 40.960 de dolari. Acest outfit a fost vândut împreună cu o copie a schiței originale a ținutei, două mostre de material și o scrisoare către Diane de la Ralph Lauren din 2018.

Alte piese emblematice, care se referă direct la stilul caracteristic al lui Diane, care au avut performanțe bune, au inclus pălăria ei Bowler Baron Hollywood’s Black Felt, vândută cu 20.480 de dolari, peste 51 de ori estimarea; o pereche de ochelari de vedere hexagonali fără ramă Oliver Peoples, vânduți cu 10.240 de dolari, peste 51 de ori estimarea; și o cravată emblematică din mătase alb-negru Ralph Lauren Purple Label, care a atins 5.120 de dolari, peste 17 de ori estimarea.

Un univers creativ inspirațional – vândut la prețuri amețitoare

Universul profund personal al celebrei actrițe premiate cu Oscar a fost construit meticulos cu estetica sa caracteristică – disciplinată, stratificată și în întregime proprie. Compusă din artă plastică și fotografie modernă și contemporană americană, piese de modă notabile din garderoba ei râvnită, obiecte efemere personale și suveniruri din domeniul divertismentului, colecția rezultată a scos la iveală instinctul înnăscut al Dianei Keaton pentru compoziție, limitare și sens. Și, în final, a adus venituri impresionante.

Rezultate notabile s-au obținut și în cadrul colecției de artă plastică a lui Keaton, formată în mare parte din lucrări americane moderne, occidentale și contemporane, o piesă remarcabilă fiind tabloul „Buffalo” (Fără titlu), imprimat pe gelatină argintie de David Wojnarowicz (1954–1992), vândut cu 127.500 de dolari, stabilind un nou record mondial la licitații pentru această imagine a artistului – un reper stabilit anterior de Bonhams în 2014.

Pasiunea Dianei Keaton pentru aceastǎ artǎ a colajului e preluatǎ de la mama ei, care şi-a documentat viața folosind albume de scrapbooking, fotografii și colaje, umplând astfel optzeci și cinci de jurnale cu imagini decupate și lipite, sloganuri și reflecții. În 1961, Diane Keaton și familia ei au participat la expoziția Art of Assemblage de la Muzeul de Artă Modernă, unde actrița a fost fascinată de cutiile lui Joseph Cornell și apoi şi-a fǎcut un colaj pe întregul perete al dormitorului.

Recorduri și pentru mobilierul și decorurile din casa lui Diane Keaton

Și piesele din seria Diane Keaton: Acasă cu Diane au fost vândute integral, peste 95% din loturi depășind estimările inițiale. În fruntea vânzărilor a peste 200 de piese de mobilier, obiecte de interior și decorative din reședințele lui Keaton – inclusiv casa ei din Sullivan Canyon – s-a aflat tabloul „Desert Wanderer, Navajo” al lui William Frederick Ritschel (1864–1949), o pictură din sufrageria reședinței sale din Beverly Hills, care a atins valoarea de 48.640 de dolari.

Un set de 12 Monterey „Monk’s” din fier și lemn vechi și o pereche de oglinzi rustice cu balamale, în formă de fluture, din lemn vopsit, montate pe metal, ambele fiind vândute la prețul de 24.320 de dolari, depășind estimările de peste 12 ori și, respectiv 40 de ori. Totodată, fotoliul cu otoman Monterey au vândute cu 17.920 de dolari, peste 17 ori estimarea.

Mobilierul Monterey este o linie de mobilier din epoca Marii Depresiuni din California, proiectată de George Mason și produsă de Mason Manufacturing între 1929-1942. Aspectul unic a fost un „amestec de idei vechi care au creat un stil unic și fascinant”. Mișcarea Renașterii Spaniole și interesul reînnoit pentru tradițiile mexicane, indigene și maure, împreună cu fascinația Hollywood-ului pentru Vestul Sălbatic, au inspirat designul. Vedete ale vremii, precum Will Rogers, Gene Autry, Walt Disney și Clarke Gable, și-au decorat casele cu piese Monterey, care au devenit rapid ținte preferate ale celor care își doreau să fie în trend.

Foarte legată de Hollywood şi de California, Diane Keaton a fost atrasă de mobilierul istoric Monterey și și-a mobilat numeroasele case în stilul renascentist colonial spaniol cu ​​piese alese. O călătorie făcută în copilărie la Hotelul Biltmore din Santa Barbara a expus-o la acest stil, fiind impresionată de „lumea contrariilor” evocată de arhitectură.

Piesele de mobilier Monterey au fost marcate cu o potcoavă inscripționată sau cu cuvântul Monterey, au fost produsă cu pete și vopsele distinctive, complicate și dificil de finalizat, multe cu modele florale pictate manual, conferind piesei o eleganță fantastică.

Această juxtapunere a încântat-o ​​atât de mult pe Diane Keaton, care spunea cǎ „dezvăluie un trecut evocator, oferind în același timp promisiunea unui viitor plin de speranță”. Producția de mobilier Monterey s-a oprit în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, ceea ce a făcut din piesele de calitate o felie rară din istoria designului californian.

Cea mai realistă descriere a actriței ar fi aceea că a fost un curator, ea colectând de-a lungul timpului piese care i-au consacrat poziția de style icon din mai multe puncte de vedere. Diane Keaton avea un stil vestimentar unic, bazat pe monocromatism și piese masculine, iar interioarele caselor sale s-au remarcat mereu prin influențe locale, spirit artizanal și originalitate cu accente vintage.