Cele mai frumoase piese de la Paris Design Week 2026 și Maison&Objet

Ca în fiecare septembrie, capitala Franței a găzduit și acum una din clee mai importante manifestări internaționale de design interior. Paris Design Week 2026 a reunit creatori care au transformat orașul într-o expoziție uriașă, cu instalații situate în locații celebre, de la zone publice și clădiri istorice și până la complexul expozițional Villepinte, casa tradițională a târgurilor Maison&Objet. Deși cu greu se poate face o selecție obiectivă, iată totuși câteva piese aparte din această suită de creații internaționale prezente la Paris Design Week și la salonul Maison&Objet.

Sculpturile utilizabile ale irlandezului Jonathan Walsh

Celebrul sculptor irlandez Joseph Walsh a fost invitatul de onoare al Paris Design Week 2026, cu o expoziție itinerantă găzduită de monumentalul Hôtel de Sully și care rămâne deschisă și în octombrie, acoperind evenimentele majore din această toamnă precum Paris Fashion Week și Art Basel Paris. Instalația transformă spațiul într-un mediu imersiv în care sculpturile din lemn se unduiesc sfidând gravitația, construind un dialog între liniile organice și geometria arhitecturii înconjurătoare.

Expoziția Arcanum Formæ este distribuităîn mai multe zone ale monumentului istoric, acoperind spații în interior și în exterior. În exterior, în Curtea de Onoare și în grădină, două sculpturi monumentale în aer liber din seria Magnus, realizate din bronz și lemn, sunt concepute special pentru a interacționa cu lumina naturală și istoricul locației.

La interior, piese iconice din lemn de frasin din seriile Gestures și Enignum continuă limbajul curbiliniu specific lui Walsh. Trei dulapuri unice din seria Gestures au fost expuse: ușile sunt realizate din lemn de frasin cu noduri (burl, adică partea cea mai veche a arborelui, cu cea mai bogată textură), fiind sculptate discret, urmând desenul natural al fibrei. Balamalele au fost mai întâi sculptate direct în corpul dulapurilor și în uși, înainte de a fi turnate în bronz, creând astfel o îmbinare perfectă între lemn și metal. Din aceeași serie face part masa de șah cu două scaune, sculptată din lemn de tisă, cu forme aproape caligrafice.

Unică este și masa Enignum, singura masă creată de Walsh exponatul de la Paris fiind singurul realizat din lemn de nuc.

Marele buchet Uchronia înflorit în Grand Palais

Le Grand Bouquet este o instalație florală monumentală creată de studioul francez Uchronia pentru istorica Rotonde d’Antin din cadrul Grand Palais – clădire monumentală de pe bulevardul Champ Elysees și locul în care se desfășoară expoziții și evenimente culturale importante.

Inspirată de motivele florale prezente în întregul Grand Palais – de la mozaicurile de sub rotondă până la detaliile vegetale ale arhitecturii sale cu influențte Art Nouveau – instalația reinterpretează spațiul prin flori supradimensionate, care se înalță din podea și urmăresc mișcarea circulară a clădirii. Rotonda devine astfel un spațiu al culorii, mișcării și fascinației, celebrând bucuria ca forță ce reunește oamenii și creează legături.

Fondat la Paris în 2019 de către designerul Julien Sebban, studioul Uchronia activează în domeniile arhitecturii, designului interior, scenografiei și mobilierului, creând spații imersive definite de culoare, formă și materiale. Experiența se extinde dincolo de limitele rotondei printr-o instalație amplasată în Square Jean Perrin, precum și printr-o selecție de obiecte create de Uchronia, expuse în magazinul de design al Grand Palais.

Viața formelor în arta amergentă, la Lafayette Anticipations

Intitulată Life of Forms (Viața formelor), expoziția reunește o selecție de lucrări de artă amergentă de proveniență arabă, precum și piese din colecția Lafayette Anticipations (Fondul de dotare al familiei Moulin). Ea facilitează un dialog între diverse abordări ale creației contemporane.

Piese de mobilier, sculpturi, instalații, materiale video și obiecte hibride se îmbină într-o expoziție în care granițele dintre artă și design devin difuze. Unele lucrări reinterpretează măiestria artizanală și formele vernaculare, altele experimentează cu materiale naturale sau reciclate, în timp ce unele subminează convențiile producției industriale pentru a oferi noi viziuni.

O lume fantastică și un univers întreg într-o piesă funcțională

O creație expusă la Maison&OBjet, în secțiunea dedicata artizanilor – Fine Crafts – este o piesă de mobilier realizată de designerul francez Geoffroy Nicolet și numită Regina mea, împărăteasa mea.

Această piesă – o comodă de circa 1.3 m lungime – este expresia unei lumi fantastice dintr-o poveste de dragoste, pe care artistul francez a tradus-o în realitate prin lemn și oțel, completat de oglindă și leduri. Piesa celebrează dragostea, feminitatea și ideea că cea mai mare călătorie nu este cea care duce către o nouă planetă, ci cea care duce la întâlnirea cu o ființă capabilă să devină un univers în sine.

Arta artizanală din Grecia dusă la nivel high-end

Surprinzătoare prin natură și atipice prin creație, piesele din macrame realizate de grecii de la VandV Macrame restaurează practici artizanale tradiționale și le transpune într-o variantă actuală, contemporană și personalizată.

Vechiul obicei al împletituirlor de tip macrame, întâlnit în regiuni întinse din sudul și estul Europei, inclusiv în România, devine sursa unor creații funcționale, inspirate de arta populară, dar realizate din materiale noi și integrate în medii contemporane, unde imprimă caracter și textură primitoare. Astfel, obiecte din cele mai diverse pentru interior și exterior, de la scaune și abajururi și până la umbrele și foișoare, se îmbracă într-un țesut care îmagazinează nu doar ore întregi de muncă manuală, ci și valențele unei tradiții apropiate sufletului oricărui sud-est european.

Lumea fantastică din ceramică și lut a lui Aster Cassel

Aster Cassel este o ceramistă franceză care, inspirată de literatura copilăriei sale, de numeroase curente artistice, de mitologii și de natură, se distinge prin piese care dezvăluie un univers fantastic și unic. În creațiile sale din ceramică și lut, ilustrația se transpune în realitate și jonglează atât cu suprafețele plane, cât și cu volumele.

Piesele semnate de Aster Cassel se disting prin stilul grafic figurativ și narativ, cu mult alb și negru, pus în valoare prin contrastul cu albastru ca cerul și atingeri de metal strălucitor. Tânăra artistă are un limbaj vizual inconfundabil, construind creaturi extraordinare, ochi multipli, mecanisme improbabile, himere cu aripi desfăcute sau chiar anatomii fantastice, care ne introduc într-o variantă mitologică a copilăriei.

Ca și Geoffroy Nicolet, Aster Cassel a expus in secțiunea dedicată artizanilor din cadrul Maison&Objet, unde numeroase creații unice își găsesc loc și primesc recunoașterea publicului.