Regina bulinelor, artista avangardistă Yayoi Kusama, a încetat din viață la 97 de ani

Yayoi Kusama a fost una dintre cele mai influente artiste contemporane, cunoscută pentru obsesia ei pentru buline și repetiție, o transpunere în limbaj vizual a problemelor interne care i-au dominat viața. Artista japoneză a murit în august 2026, la vârsta de 97 de ani, lăsând moștenire o moștenire vizuală ce va influența în continuare generații de creatori de artă și design.

Kusama s-a născut în 1929 în Matsumoto (Japonia), într-o familie de comercianți cu pepinieră de plante. Din copilărie a avut halucinații vizuale cu câmpuri de buline și rețele, care au devenit nucleul estetic al operei ei. A studiat la artele la universitatea din Kyoto, apoi s-a mutat la New York, în 1958, devenind parte amișcării avangardiste și influențând astfel artiști precum Andy Warhol și Claes Oldenburg.

Terapie prin arta, locuind de voie într-un spital de boli mintale

Faptul că Yayoi Kusama a ales să trăiască voluntar într-o instituție medicală este unul dintre cele mai neobișnuite și definitorii aspecte ale vieții ei, esențial pentru a înțelege atât biografia, cât și opera ei. Această alegere nu a atras o restrângere a capacității sale creative, ci dimpotrivă: stabilitatea vieții într-i unitate de îngrijire psihiatrică i-a potențat creativitatea, Kusama intrând astfel în cea mai prolifică perioadă a vieții ei.

După întoarcerea din SUA în 1973, Kusama se confrunta cu o deteriorare accentuată a sănătății mintale. Halucinațiile vizuale constau în câmpuri de buline, rețele infinite și lumini pulsatorii, care o însoțeau încă din copilărie și care deveniseră mai intense.

În 1977, la 48 de ani, s-a internat voluntar într-un spital psihiatric din Tokyo, ca răspuns la agravarea acestor simptome, continuând să creeze zilnic. Artista spunea că vede suprafețele obiectelor dizolvându-se în buline sau în rețele care o înghițeau. Astfel, internarea voluntară a fost o formă de autoprotecție, iar arta un metodă de eliberare a tensiunilor sale interioare. În loc să fugă de aceste viziuni, Kusama le-a transformat în artă.

Studio-ul ei se afla la mică distanță de spital, astfel că putea pleca pe jos până la locul în care a ales să lucreze. Lupt cu durerea, anxietatea și frica în fiecare zi, iar singura metodă care m-a ajutat a fost să creez artă, spunea Kusama despre legătura dintre arta sa și suferința interioară.

Spitalul i-a oferit un mediu stabil, lipsit de presiunea lumii exterioare, iar Kusama a considerat că această rutină o ajută să-și gestioneze anxietatea și halucinațiile. A fost admisă ca pacientă externă cu opțiunea de a locui permanent și a ales să rămână acolo timp de aproape 50 de ani, până la moartea ei în 2026. În această perioadă a creat sute de picturi, instalații monumentale, camere Infinity Mirror, sculpturi, a scris romane și chiar o autobiografie.

Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt Infinity Net Paintings – mii de mici semne repetate obsesiv, care par să se extindă la infinit, dar și Pumpkins – dovlecii pictați sau sculptați și acoperiți cu buline, simbol al copilăriei și confortului psihologic pe care arta îl poate aduce. My Eternal Soul este o serie începută în 2009, cu peste 900 de picturi vibrante, continuată până în 2021.

În Infinity Mirror Rooms – camerele cu oglinzi, lumini LED și obiecte repetate care creează senzația de spațiu cosmic infinit, Kusama a mutat accentul de la obiect la ambient, arătând cum spațiul poate deveni o experiență psihologică, nu doar fizică. Oglinzile dizolvă limitele arhitecturale, repetiția creează senzația de infinit, iar lumina transformă percepția volumului.

Arta ei avangardistă a inspirat și alte domenii

Yayoi Kusama a lucrat cu branduri celebre, iar colaborările au redefinit modul în care arta contemporană poate intra în cultura pop și în industria modei.

Pentru Louis Vuitton, a creat o colecție capsulă cu haine, genți, pantofi și accesorii acoperite de buline. Magazinele Louis Vuitton au fost redecorate complet în stil Kusama, care a inclus sculpturi gigantice, instalații și vitrine animate. Mai târziu, a reinterpretat monograma LV a brandului cu Painted Dots, Metal Dots, Infinity Dots, Psychedelic Flowers.

Expozițiile ei sunt printre cele mai vizitate din lume; în 2026, o expoziție din Köln a doborât recorduri de audiență. Considerată cea mai bine vândută artistă femeie din lume și una dintre cele mai influente artiste contemporane, a primit numeroase premii pentru pictură și artă.

Kusama a reușit să transforme experiențe personale dificile – anxietate, halucinații, obsesii – în limbaj vizual universal, recognoscibil instantaneu. Prin această abordare deschisă a problemelor interioare și prin transpunerea lor în artă vizuală de impact, a redefinit instalația imersivă, a influențat pop art-ul american și a creat o punte între artă, modă și cultura populară.