În Los Angeles, arta narativă plutește, curge și se strecoară în peisaj. Lucas Museum of Narrative Art deschide publicului, din 22 septembrie, o clădire sculpturală imaginată de Ma Yansong, un parc de peste cinci hectare și o colecție care aduce în același univers pictura, fotografia, benzile desenate, ilustrația și cinematografia. Ridicat în Exposition Park din Los Angeles, noul muzeu fondat de George Lucas și Mellody Hobson își deschide porțile după ani întregi de amânări. Cu o suprafață de aproximativ 300.000 de metri pătrați și peste 100.000 de metri pătrați de spații expoziționale, proiectul este unul dintre cele mai ambițioase noi repere culturale ale orașului. Cifrele singure nu spun povestea acestei arhitecturi. Forma clădirii este prima experiență pe care o are vizitatorul: un volum alb, curbat, aproape lipsit de greutate, care pare să plutească deasupra unui nou parc. Nu există linii drepte, iar limitele dintre clădire și peisaj devin greu de identificat. Ca un nor deasupra parcului Pentru arhitectul Ma Yansong, fondatorul MAD Architects, muzeul trebuia să fie mai mult decât un container pentru artă, trebuia să exprime emoția pe care o produce o poveste. Ca un nor sau un vis este imaginea folosită de arhitect pentru a descrie clădirea, concepută ca un peisaj artificial care se ridică deasupra solului. Ma Yansong vorbește despre o arhitectură emoțională, fluidă, care creează dincolo de camere, oferind experiențe. Arhitectul chinez Ma Yansong împreună cu macheta complexului expozițional / Profimedia Volumul central se înalță deasupra unei piețe publice și se sprijină în doar câteva puncte, în timp ce un arc monumental, cu o deschidere de peste 56 de metri, conectează cele două lobby-uri principale. Privirea este atrasă către un oculus eliptic aflat deasupra spațiului public – un decupaj prin care cerul devine parte din arhitectură. Exteriorul este alcătuit din peste 1.200 de panouri curbate din polimer ranforsat cu fibră de sticlă. Fiecare dintre ele este unic, iar împreună construiesc suprafața continuă a clădirii. Rezultatul este o formă care pare modelată de vânt, apă sau lumină, mai degrabă decât construită din materiale rigide. Când muzeul devine peisaj Poate cea mai interesantă calitate a proiectului este faptul că arhitectura nu se termină la fațadă. În jurul clădirii se desfășoară un campus de 13 acri, proiectat de peisagista Mia Lehrer și Studio-MLA. Acolo unde exista înainte o parcare asfaltată se află acum un peisaj verde cu peste 300 de arbori, pajiști, vegetație rezistentă la secetă, o grădină suspendată, un amfiteatru și o fântână concepută ca o cascadă. Peisajul a fost gândit ca o extensie a poveștilor din interior. Formele terenului fac referire la topografia Californiei, cu dealuri, văi, platouri și canioane, iar traseele prin parc devin o introducere în experiența muzeului. Este o strategie subtilă, prin care vizitatorul începe să citească muzeul înainte de a păși în el. Cele 10 sculpturi monumentale amplasate de-a lungul aleilor transformă, la rândul lor, parcul într-o galerie în aer liber. Fernando Botero, Antonin Mercié, Prune Nourry și Benjamin Victor se regăsesc aici alături de lucrări inspirate de universul Star Wars. O nouă definiție pentru arta narativă În interior, Lucas Museum propune o perspectivă neobișnuit de largă asupra artei. De la picturi și fotografii la ilustrații, comics, manga, graphic novels și cinema, toate formele prin care oamenii au spus povești prin imagini sunt tratate ca parte a aceleiași tradiții. Colecția inaugurală reunește peste 1.300 de lucrări și include nume precum Artemisia Gentileschi, Vincent van Gogh, Frida Kahlo, Norman Rockwell, Jacob Lawrence, Beatrix Potter, Charles Schulz, Frank Frazetta, Robert Crumb, Gordon Parks, Diego Rivera și JR. Ideea este una aproape democratică: nu există o ierarhie între o pictură clasică și o bandă desenată, între o fotografie și un film. Toate pot spune o poveste și toate pot modela felul în care privim lumea. La primul nivel, expoziția The History of Narrative Art: Heroes. Myths. The Sacred urmărește felul în care imaginea a fost folosită timp de mii de ani pentru a construi mituri, religii, comunități și sisteme de valori. Printre elementele spectaculoase se află reproduceri realizate cu tehnologii de scanare 3D și imagistică de înaltă rezoluție după opere și situri care se află în diferite colțuri ale lumii. Astfel, o singură galerie poate reuni experiențe care, în mod normal, ar necesita o călătorie internațională. De la Norman Rockwell la Star Wars Unul dintre cele mai interesante gesturi ale muzeului este apropierea dintre arta tradițională și cultura pop. În galeriile dedicate genurilor – fantasy, romance sau adventure – apar artiști precum George Méliès, Boris Vallejo, Julie Bell și Ken Kelly. Alte spații sunt dedicate benzilor desenate, manga, graphic novels, fotografiei și muralismului. Iar pentru vizitatorii veniți pentru universul creat de George Lucas există Star Wars in Motion, o expoziție construită pe baza Lucas Archives. Concept art, costume și obiecte de recuzită documentează vehiculele din primele șase filme ale seriei, de la landspeeder-ul lui Luke din A New Hope până la Wheel Bike-ul lui General Grievous din Revenge of the Sith. Cinema-ul are și propriul său spațiu. Două săli – Robert Flaherty Theater și Slavko Vorkapich Theater – au fost concepute ca experiențe cinematografice continue, în care vizitatorii pot intra și ieși liber. Este, în fond, o altă formă de storytelling: arhitectura muzeului nu doar expune povești, ci creează condițiile pentru ca ele să fie trăite. O bibliotecă pentru memoria poveștilor Dincolo de galerii, muzeul ascunde o altă colecție impresionantă: Research Library. Accesibilă gratuit, biblioteca reunește cărți, arhive și materiale dedicate istoriei artei, ilustrației, cinematografiei, antropologiei, designului, fotografiei, literaturii și culturii populare. Unul dintre cele mai spectaculoase fonduri este cel de peste 30.000 de benzi desenate. Alte colecții provin din Skywalker Ranch Library, fosta bibliotecă de cercetare Lucasfilm, folosită de George Lucas și de generații de cineaști pentru documentarea mitologiei, istoriei, antropologiei și culturilor lumii. Iar apoi există Joseph Campbell: peste 2.900 de volume din biblioteca personală a mitologului, inclusiv cărți cu propriile sale adnotări și însemnări, fac parte din colecție. Campbell este autorul The Hero with a Thousand Faces, lucrare care a influențat profund literatura, cinematografia și, în mod special, universul Star Wars. Ultimul etaj: cină cu vedere la oraş Experiența Lucas Museum nu se încheie odată cu ieșirea din galerie. La ultimul nivel se află Skywalker Grill, restaurantul semnat de Rockwell Group, inspirat de atmosfera primitoare a Skywalker Ranch. Lemnul de cireș, suprafețele luminoase din onix alb și Corian și barul sculptural creează un interior care combină influențe mid-century modern cu un limbaj contemporan. O sală privată cu pereți din sticlă inteligentă și o terasă exterioară înconjurată de vegetație completează spațiul. Restaurantul va fi deschis și publicului care nu vizitează muzeul și va continua să funcționeze după închiderea galeriilor, oferind o perspectivă panoramică asupra Los Angelesului. Arhitectura ca poveste Lucas Museum of Narrative Art este, în esență, un proiect despre conexiuni. Între trecut și prezent. Între pictură și cinema. Între mitologie și cultura pop. Între arhitectură și natură. Ma Yansong a construit un muzeu care nu domina parcul, ci pare să se nască din el. Iar Mia Lehrer a continuat aceeași idee în peisaj, transformând grădina într-o parte activă a experienței. Poate tocmai aici se află forța proiectului: clădirea lasă să descoperi singur unde începe arta și unde se termină arhitectura. După deschiderea pentru public din 22 septembrie 2026, fiecare vizitator poate intra în această poveste și, pentru câteva ore, să devină parte din ea. Foto: Profimedia CITEȘTE ȘI: „Urmează stația Colosseum, cu istoria pe dreapta”: la Roma, metroul oprește la muzeu Distribuie articolul pe: