Fundația LOEWE a anunțat lista celor 30 de finaliști la Craft Prize 2026, dintre care va fi desemnat, în mai, câștigătorul premiului de 50.000 de euro. Au fost selectate lucrări din materiale sustenabile și care fie reintepretează tehnici vechi de prelucrare, fie readuc în actualitatea motive tradiționale ori simboluri din diferite culturi. Anul acesta, lista finaliștilor pare dominată de artizanii asiatici, printre nominalizați aflându-se mai mulți creatori din Coreea de Sud, Japonia, China, dar și din Marea Britanie, Spania, Suedia, Norvegia, Haiti, Brazilia și Statele Unite ale Americii. Componenta tradițională este foarte accentuată, regăsindu-se în motivele decorative folosite, îm tehnicile care imprimă textură creațiilor sau în abordarea pe ansamblu a procesului creativ. Inspirată din arhitectura tradițională coreeană, banca realizată de Jong In Lee (Coreea de sud) este compusă din două bucăți de nuc: o secțiune superioară sculptată dintr-un singur bloc în care devin vizibile fibra și textura, alături de o secțiune inferioară cu fibra pe vertical, subliniind direcția structurală. Modelate brut cu un fierăstrău cu lanț, unite printr-o îmbinare în coadă de rândunică și rafinate cu o polizor și o rindea manuală, secțiunile se așează într-un singur corp cu echilibru vizual, în cadrul unei forme potențial instabile. Jong In lee – Baeheullim Jongjin Park – Stratta of Illusion Tot din Coreea de Sud, Jongjin Park propune o creație din ceramică ce reflectă fascinația sa pentru instabilitatea materiei și surprinde tensiunea dintre control și colaps. Această formă de ședere rectilinie deformată a fost construită prin stratificare pentru a forma un volum ceramic compact. Foi de hârtie au fost acoperite cu porțelan nuanțat cu pigmenți amestecați manual, apoi pliate, stivuite și compactate manual într-o masă dreptunghiulară, arsă la 1280 de grade, straturile de hârtie devenind un singur corp ceramic. Australianul Liam Fleming a propus o creație din sticlă neagră, o sculptură anamorfică realizată prin tehnica tradițională venețiană de suflare a sticlei „incalmo”: sticla se suflă în matriță fierbinte și se topește la cald pentru a crea structuri geometrice precise, care sunt apoi supuse unei călduri extreme în cuptor. Liam Flemming – Patterns of Pressure Rayah Wauters – A Turn Toward Possibility Rayah Wauters, din Belgia, propune o piesă compusă din fibre extrem de fine extrase din lemn masiv de plop folosind unelte tradiționale de strunjire a lemnului și un sistem de montare personalizat. Bazat pe o eroare la strunjirea lemnului, procesul tratează eșecul ca metodă, transformând plopul – puternic exploatat în Belgia și adesea subevaluate – într-o structură asemănătoare țesutului, definită prin suprafață și tactilitate. Artista chineză Nan Wei reintepretează tehnica japoneză de lăcuire Shippi, care se bazează tradițional pe moliciunea și elasticitatea pielii, lucrarea situând meșteșugul lăcuirii într-un context material contemporan, realizat manual și orientat spre modă. Adelene Koh, artizan din Singapore, preia vechea tehnică a legării cărților și o duce în zona designului de obiect decorativ, construind o piesă cu formă arhitecturală circulară, care tratează legarea cărților ca un limbaj sculptural definit de culoare, ritm și repetiție. Nan Wei – Knot Loving Adelene Koh – Endless În total, peste 5.100 de propuneri ale artizanilor din 133 de țări și regiuni au fost analizate de un juriu format din 13 personalități din industriile creative, printre care reprezentanți de la Muzeul Metropolitan de Artă din New York, Muzeul Luvru, muzeul Designului din Londra și alții. Câștigătorul premiului de 50.000 de euro va fi anunțat în 12 mai, iar anunțul va fi urmat, a doua zi, de deschiderea expoziției de la National Museum of Singapore, unde vor fi expuse lucrările finaliștilor. Craft Prize a fost lansat de Fundația Loewe în 2016, pentru a celebra excelența, meritul artistic și inovația în meșteșugurile moderne, dar și ca omagiu pentru începuturile casei Loewe ca atelier meșteșugăresc, în 1846. Premiul este gândit să recunoască importanța meșteșugurilor în cultura actuală și să promoveze artiștii al căror talent, viziune și voință de a inova pot stabili un nou standard pentru viitor. Notice Title Piesele de LEGO se transformă în artă la propriu, în mâinile unui artist american Design în Anul Calului: dinamism, libertate și noblețe de inspirație ecvestră Călătorii în decor cinematic pe calea ferată, cu un vagon de lux inspirat de anii ’30 Distribuie articolul pe: