Povestea unei culori care a schimbat arta contemporană: albastru Klein

O pânză total acoperită în albastru Klein a fost vândută în Franța, pentru 18,4 milioane de euro, cel mai mare preț obținut vreodată de o pictură a a francezului Yves Klein. Culoarea este cea care face totul aici: albastru profund, ultramarin, i-a adus pictorului faima și a setat un pucnt de referință în folosirea culorii în design și în modă.

Record de preț în Franța, pentru o pânză a lui Klein

Cea mai mare picturǎ monocromă – California (IKB 71) – a lui Yves Klein a fost vândutǎ la  Christie’s Paris pentru 18,4 milioane de euro, acesta fiind un record pentru artist, în Franța.

Pictura rarǎ a artistului francez și de dimensiuni impresionante (1,9 m x 4,2 metri), aflatǎ pânǎ acum într-o colecție privatǎ, a fost scoasǎ la licitație pentru prima dată. “Această lucrare excepțională întruchipează spiritul radical și adevărata inventivitate a lui Yves Klein. O invitație perpetuă de a te cufunda în necunoscut, California (IKB 71) prezintă punctul culminant triumfător al explorării de către Yves Klein a nuanței IKB (International Klein Blue – Albastru Klein Internațional)”, potrivit casei internaționale de licitații Christie’s.

Monumentala operǎ creatǎ la Paris în 1961 şi revenitǎ în orașul unde a luat naştere, California este una dintre cele mai importante lucrări ale lui Yves Klein apărute vreodată pe piață. Christie’s deține cele mai mari trei prețuri de licitație pentru artist, inclusiv Anthropométrie de l’époque bleue (pictată cu trupuri goale de femei vopsite în albastrul său reprezentativ), vândută la Londra pe 28 iunie 2022 pentru 27,2 milioane de lire sterline. 

Lucrarea a aparținut unui colecționar privat american şi a fost văzută ultima dată în public în timpul împrumutului pe termen lung la Muzeul Metropolitan de Artă din New York, din 2005 până în 2008.

“Oricine privește în vasta și extraordinar de bogata suprafață a Californiei experimentează sublimul. Prin monumentalitatea sa, lucrarea ne copleșește și invită la contemplare: aici, Yves Klein își compară arta cu infinitatea cosmosului la fel de mult ca și cu adâncurile oceanelor. Această putere captivantă este tocmai ceea care l-a captivat pe actualul proprietar al picturii, care ne-a încredințat oportunitatea de a prezenta această lucrare excepțională”, spune Paul Nyzam, specialist internațional, șef al departamentului de artă postbelică și contemporană, Christie’s Franța.  

Nuanța care a schimbat perspectiva asupra monocromiei

Cu pigmentul său caracteristic – Albastru Internațional Klein – IKB, artistul a căutat “să dizolve granițele” dintre linie şi culoare şi invitǎ la un exercițiu de imaginație într-un tărâm imaterial. “Prin culoare, experimentez identificarea totală cu spațiul; sunt cu adevărat liber”, spunea Yves Klein.

“Puterea învăluitoare și captivantă a monocromelor sale plasează practica lui Yves Klein printre cele mai ambițioase din a doua jumătate a secolului XX, alături de figuri importante ale expresionismului abstract american și ale picturii Color Field Painting”, menționeazǎ casa de licitații Christie’s.

Pentru Klein, acest albastru cosmic – cu codul HEX #002FA7 și valori RGB 0, 47, 167 – nu era doar culoarea vidului, ci și a mării: infinit, captivant și elementar. Rezonanța lucrării cu cerul și oceanul vorbește despre simbolismul său dual – o conexiune care continuă să inspire colecționarii atrași de legătura sa profundă cu lumea naturală.

Utilizarea revoluționară a albastrului de către Yves Klein și viziunea sa artistică inovatoare au avut un impact de durată asupra lumii artei, a influențat generații de artiști și a remodelat modul în care vedem culoarea, forma și transcendența în artă.

Mulți artiști, designeri și arhitecți au început, dupǎ Klein, să exploreze limitele expresiei artistice și să se elibereze de convenții, urmând o nouă perspectivă inclusiv asupra monocromiei. Influența sa poate fi observată în mișcări precum minimalismul, arta conceptuală și arta performance, unde artiștii continuă să împingă limitele a ceea ce este considerat artă.

IKB este un simbol al creativității și inovației în lumea artei. Mulți artiști contemporani se inspiră din utilizarea îndrăzneață a culorilor de către Klein și din capacitatea sa de a evoca emoții prin simplitate. Artiștii moderni au reinterpretat și adaptat nuanța IKB în diverse moduri, de la instalații minimaliste la picturi abstracte izbitoare, influența albastrului lui Klein poate fi observată într-o gamă largă de artă contemporană.

Un artist cu aspirații sportive

Născut pe 28 aprilie 1928, la Nisa, Yves Klein a aspirat inițial să devină judoka. În 1954, s-a orientat definitiv către artă și a pornit în „Aventura Monocromă” – serie artistică prin care explorează monocromia. Condus de ideea de a elibera culoarea din închisoarea liniei, Yves Klein a îmbrățișat monocromul deoarece, pentru el, era singura modalitate de a picta care îi permitea să vadă ce avea absolutul de oferit.

Opera lui Yves Klein dezvăluie o nouă concepție asupra rolului artistului. Potrivit lui, frumusețea există deja, într-o stare invizibilă. Sarcina sa este să o surprindă oriunde s-ar afla, în aer și în materie. Yves Klein și-a făcut din întreaga viață o operă de artă.

În căutarea sa pentru imaterialitate și infinit, Yves Klein a adoptat albastrul ultramarin ca mediu artistic. Din acest albastru mai mult decât albastru, pe care l-a numit IKB radiază o culoare vibrantă care captivează nu doar privirea celui care o vede, “ci mintea este cea care vede cu ochii”.

Yves Klein a murit prematur în 1962, la vârsta de 34 de ani, lăsând în urmă o operă importantă și o arhivă de documente, scrieri, fotografii, filme, înregistrări audio, cărți și caiete. Aceste arhive au fost compilate și păstrate de văduva sa, Rotraut Klein Moquay, care continuă acum această muncă.